B i o g r a p h ie
Jeune, dynamique et engagé, le quintette à vent Akébia est né en 2014. Constitué de cinq musiciens professionnels - travaillant notamment au Philharmonique de Berlin, à l'Opéra de Hanovre, à l'Orchestre National de Lyon - le groupe s’est perfectionné en cursus de musique de chambre au Conservatoire National Supérieur de Paris (CNSMDP), où il a obtenu une Licence décernée mention Très Bien à l'Unanimité du jury en juin 2016.
Ces artistes passionnés ont décidé de s’associer pour tenter de transmettre à tout un chacun leur amour de la musique. Ils entendent ainsi faire partager leurs idées musicales, mais également changer l’image élitiste de la musique classique, en amenant celle-ci dans d’autres lieux, et à d’autres publics.
Dans le cadre du Festival Tons Voisins en juillet 2015, Akébia s’est produit à la maison d’arrêt d’Albi, et a organisé une représentation de break-dance avec de jeunes danseurs de rue. L’enthousiasme des détenus et des danseurs hip-hop face à la découverte de la musique dite "classique" est la récompense idéale pour le groupe. En juillet 2016 le groupe s'est produit dans des lieux très variés des Hautes-Pyrénées, pour des concerts-spectacles, ateliers pédagogiques, et en août 2016 aux Rencontres de Calenzana, en Corse.
Entre concert et spectacle, musique classique et poésie, rires et rêveries, le quintette à vent Akébia innove et surprend. Les cinq musiciens complices et amoureux de leur art mettent tout en œuvre pour faire découvrir leur univers au public.
Pour commencer, une ouverture de Mozart que tout le monde peut siffloter. S'ensuivent des sonnets drôles et instructifs de Didier Malherbe sur les anches - et non pas les hanches - de la clarinettiste, ou à propos des doigts fatigués et "syndiqués" de la flûtiste. Vous surprendront ensuite des œuvres originales pour quintette à vent, moins connues du grand public. À cela, ajoutez un peu de théâtre musical, de tango, des transcriptions d’œuvres célèbres de Ravel et de Dvoràk, et vous obtenez une heure et quart d’un cocktail détonnant !
M u s i c i e n s
UPAMA MUCKENSTURM - FLÛTE
Flûtiste curieuse et polyvalente, Upama se produit dans des projets musicaux extrêmement variés : opérettes, concerts de musique de film avec le Sinfonia Pop Orchestra, concerts à thèmes avec le Sécession Orchestra, ou encore spectacles mêlant musique contemporaine et théâtre au festival Why Note...
Désireuse de transmettre son art de toutes les façons et à tous les publics possibles, Upama est très intéressée par l'enseignement et la médiation. Professeur diplômée, elle participe à de nombreuses actions de médiation en milieux divers. C'est d'ailleurs cette activité qui l'a poussée à fonder le quintette à vent Akébia durant ses études au Conservatoire National Supérieur de Musique de Paris, avec qui elle souhaite développer des concerts originaux pour des publics nouveaux.
Passionnée par le métier d’orchestre, Upama est régulièrement invitée à jouer dans de nombreux orchestres français réputés, à Paris et en région. Elle se produit également depuis 2016 au sein du Berliner Philharmoniker, en tant que membre de la prestigieuse Karajan Orchester-Akademie.
AUGUSTIN GORISSE - HAUTBOIS
C'est au Conservatoire de Toulouse qu’Augustin Gorisse découvre le hautbois, la musique de chambre et l’orchestre. Sa volonté d'approfondir ses connaissances musicales et de se professionnaliser l’amène au Conservatoire National Supérieur de Musique de Paris puis à la Hochschule für Musik und Tanz Köln à Cologne.
Il remporte en 2012 le premier prix du Concours de l'Association française du hautbois. Passionné par la musique d'ensemble, il participe à plusieurs académies d'orchestres comme le Verbier Festival Orchestra ou l’Orchestre Français des Jeunes.
Dans sa vie professionnelle, il collabore avec de grandes formations comme l'Orchestre National du Capitole de Toulouse, l'Orchestre Philharmonique de Radio France, l'Orchestre National de France, mais également avec d'autres formations telles que le New York City Ballet au Théâtre du Châtelet, le Toulouse Wind Orchestra ou la compagnie des Frivolités Parisiennes.
Également curieux de découvrir et promouvoir différents styles de musique, il participe au Netherland Youth Orchestra sur une série de concerts autour de Steve Reich, participe plusieurs fois au Festival Jazz in Marciac aux côtés de Baptiste Trotignon ou Riccardo Del Fra,. Il est l’un des cinq membres fondateurs du quintette à vent Akébia.
Après une saison passée au sein de l’orchestre de l’opéra de Limoges, Augustin est depuis 2016 cor anglais solo de l’orchestre du Staatsoper Hannover.
JULIETTE ADAM - CLARINETTE
Juliette commence la musique au conservatoire de Reims, puis poursuit son parcours musical certifié d'un diplôme d'études musicales à Paris. Admise au Conservatoire National Supérieur de Paris en 2013, elle est actuellement en classe de
clarinette et de clarinette basse.
Passionnée par la musique de chambre, elle s'est rapidement intéressée au répertoire du trio d'anches. Elle obtient avec son ensemble le prix « jeunes talents » aux Flâneries Musicales de Reims (2011). Juliette s'investit aussi dans de nombreuses formations (quintette à vent, sextuor avec clarinettes saxophones et saxhorn, quintette avec quatuor à cordes), et collabore dans des orchestres à Paris (Orchestre Pasdeloup, ensemble contemporain Regards, Sinfonia Pop Orchestra...) avec lesquels elle participe à de nombreux concerts (au Palais des Congrès, au Châtelet, à Pleyel, à la Philharmonie de Paris).
Elle prend également part à plusieurs projets transdisciplinaires, aussi bien avec des danseurs qu'avec des artistes de cirque. Elle est actuellement en tournée avec le spectacle bal.exe de la compagnie Par Terre, danse hip-hop sur le quintette avec clarinette de Brahms. Juliette s'ouvre sur d'autres styles musicaux. Elle suit ainsi les cours d'improvisation générative et de théâtre instrumental au conservatoire, et depuis 2010, fait partie d'un groupe de musique des Balkans et de musique Klezmer installé à Reims.
MARCEAU LEFÈVRE - BASSON
Passionné par les différents rôles que peut endosser son instrument, Marceau Lefèvre se produit aussi bien en soliste avec orchestre dans de belles salles européennes - comme la Philharmonie de Cologne ou la Philharmonie de Berlin - qu’en musique de chambre dans des festivals français et internationaux - Folle Journée de Tokyo, Moments Musicaux la Baule, Chapeau Klassik Münster - ainsi qu'au sein de nombreux orchestres internationaux dont il est régulièrement le basson solo invité, comme l’Orchestre Symphonique de la ville de Birmingham, la Radio Coréenne de Séoul, l’Opéra d'Hambourg, ou le Philharmonique de Rotterdam.
Défenseur du répertoire soliste de son instrument, Marceau est lauréat de nombreux concours internationaux tels le Aeolus de Düsseldorf, le Wiener Klassik à Baden ou encore le Léopold Bellan. C’est d’ailleurs en 2014, à la suite de son premier prix au concours international Hülsta woodwinds competition de Münster en Allemagne, que Marceau enregistre son premier disque « Arundo » avec la pianiste Kimiko Imani, paru chez le label Classicclips. Ce disque, pour lequel il a l’occasion d’inviter son frère hautboïste Emilien Lefèvre, est très bien reçu par la critique allemande.
De Septembre 2015 à août 2017, le bassoniste eût le privilège de jouer régulièrement au sein de l'Orchestre Philharmonique de Berlin en tant que membre de la célèbre académie Karajan.
Depuis septembre 2017, le musicien occupe le poste de premier basson solo de l'Orchestre Philharmonique de Bruxelles ; le Brussels Philharmonic. Par ailleurs, il collabore de façon très régulière avec le VFCO, l'Orchestre de Chambre du festival de Verbier.
MANON SOUCHARD - COR
Jeune corniste dynamique et passionnée, Manon Souchard se perfectionne actuellement en Master au Conservatoire Supérieur de Paris (CNSMDP) dans la classe de M. Cazalet. Depuis toujours attirée par le répertoire symphonique, principalement romantique, elle a la chance d’aborder ces chefs-d’oeuvres avec des orchestres tels que l’orchestre de l’Opéra de Paris (Neuvième Symphonie de Beethoven, Le Sacre du Printemps, Stravinsky, Les Maîtres Chanteurs, Wagner…), l’Orchestre de Paris (Prélude à l’après-midi d’un Faune, Debussy, Roméo et Juliette, Prokofiev…) l’Orchestre National de France (Alexandre Nevsky, Prokofiev), ou encore l’Orchestre National de Lille (Symphonie Fantastique, Berlioz).
Elle est également engagée dans le répertoire de chambre, puisqu’elle est membre fondateur du quintette à vent Akébia, diplômé d’une licence de musique de chambre du CNSMDP mention très bien à l’unanimité, avec lequel elle a pu se produire au Festival Les Tons voisins (Albi, juillet 2015, 2016, 2017), lors des Rencontres de Calenzana (Corse, août 2016), mais également dans de nombreux lieux pour jouer leur Concert-Spectacle, mis en scène et en lumière (tournée dans les Hautes-Pyrénées en 2016, dans le Tarn en 2017).
Elle prépare actuellement plusieurs programmes pour des formations variées allant du répertoire lyrique (Parsifal de Wagner, Opéra de Paris, mai 2018) à de la création en plus petit effectif (Faust, Compagnie Miroirs étendus, mars 2018), et poursuit ainsi la fabuleuse découverte du répertoire symphonique et lyrique.
En mai 2018, Manon intègrera les rangs de l’Orchestre National de Lyon.